去年今日此門前，人面紅如桃花綻。人面何處尋，桃花依舊春風笑。然而每逢春日，當春風喚醒百花，見桃紅在粼粼陽光下綻放，便不禁憶起此詩，追思那桃腮般的青春年華，以及充盈春光的生命力與活力……
崔護，字殷功。出身博陵（今河北省安平縣）。貞元十二年（796年）進士及第。大和三年（829年）七月，歷任京兆尹、御史大夫、嶺南東道節度使。《新唐書》卷七二下《宰相世系表》有其記載。
縱然攀至宰相之位，崔護生平事蹟仍多湮沒，僅存三十餘年官職更迭之零星紀錄。令其名垂千古、廣為人知者，實乃這首二十八字小詩——《題都城南莊》。憶曹丕云：「文章乃治國之大業，不朽之盛事。」又憶古聖人云：「最尊者立德，次之立功，再之立言。久而無廢者，曰不朽。」
難道要如蘇軾般感嘆「古人欺我！」嗎？
然而古人之言亦未必可信。例如崔護數十年後的孟棨所著《本事詩》，生動描繪了此詩的淵源：崔護科舉落榜後，清明時節獨遊都城南莊，叩門求水飲。有女子開門奉水，倚著小桃枝佇立，對他情意深切。翌年清明重訪舊地，門扉緊閉。遂於左扉題詠：「去年今日此門內，紅艷桃紅映人顏。人面何處尋，桃花依舊笑春風。」女子見詩，絕食數日而亡。崔護恰至，抱其痛哭，女子遂復生，終成眷屬。（原文摘要）
信不信？後世作家據此創作出《崔護求漿》《桃花人面》等不同版本的劇作。然而這般死而復生的情節，唯美浪漫得令凡人難以置信。於是有人稍作改編，僅傳述前半段（尋人未果於門扉題詩）而省略死而復生結為連理的橋段。如此一來可信度大增。但從神秘故事中剔除荒誕元素後，真能令人信服嗎？ 倒不如說，是否反而增添了更多主觀臆測？或許光是讀到這首詩，人們便會自然而然地感受到詩中蘊含的故事性。開篇兩句清晰勾勒出時空與人物，而「人面桃花相映紅」七字，更引導讀者將淡粉桃蕊與女子美貌自然聯結。那張年輕美麗的面容，如桃花般鮮豔嬌麗，如春天般明媚蓬勃，在陽光下綻放舒展……第二連回歸現實的今年，美人雖已離去，桃花依舊在春風中搖曳。二十八字間描繪的情境與故事如此鮮活，孟棨的敘述想必蘊含幾分真實。古典抒情詩不著力於情節鋪陳，更注重以意象化手法抒發內心情感。遵循「感於哀樂，緣事而發」的傳統，所有情感皆不虛妄亦不造作。厚重的人生歷練與豐沛的情感體驗歷經沉澱積澱，終以極簡而形象的詞句呈現，字字句句皆蘊含藝術張力，暗藏無盡情思。
「人影杳然不知去向，桃花依舊春風笑」這句詩句之所以令人感到無盡哀愁，不僅僅是因一時的戀慕、邂逅或心動，更是因為刻印在我們心底的，是那在桃花樹下微笑凝望的少女優雅身影，是過往無數美好歡愉的場景，是永不復返的青春，流逝不復返的歲月，是「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」的時光雕刻師，是我們全心追憶的過往，是近在眼前卻無法觸碰的歲月烙印。歲歲年年人不同」的時光雕刻師，是我們衷心懷念的逝去歲月，是眼前鋪展卻撫之不滅的歲月痕跡……
二十八字間蘊藏的無盡寂寥，更凝縮成一則成語——人面桃花。這成語本身即是此詩，即是此故事。它並非形容美人面如桃花，而是訴說所有相逢與重逢之後，人去樓空的感傷與寂寥，訴說萬物依舊而人已變的悵惘。
歐陽修詞作《生查子》有云：
去年元宵夜，花市燈火如白晝。月升柳梢，人暮後相候。
今年元宵夜，月色燈火依舊。去年人影不見，淚水浸濕春衣袖。
此詞亦極優美，尤以「月升柳梢，人候暮時」一句為絕妙，然詞中亦吟詠著「人面桃花」之情。
周邦彥亦詠「人面桃花」：
章台路。梅枝殘褪粉，桃樹試綻花。寂寥街巷間，定巢燕歸舊處。
暗佇立。憶那小愚者初窺門扉之日。破曉前淺施胭脂，風拂衣袖映，含笑暈暈。
昔日劉郎再訪，尋鄰訪里，共歌共舞。唯舊家秋娘聲名依舊。吟詩作賦，執筆揮毫，燕台詩句猶在心頭。誰曾名園飲露，東城閒步？往事隨孤鴻遠去。追尋春光，徒增離別傷感。官柳垂金絲，歸騎暮色中，細雨飄灑池塘。斷腸庭院，一簾風絮。
字跡愈顯典雅麗色，章法更添飄逸姿態，終究仍止於「人面桃花」之感。
至高書法，當以最簡素之字體傳達最真摯之情懷。流傳最久者，乃是藝術形式超越時空的存在。我們無法帶走任何事物，或許能留下些微痕跡？即便無法留下任何痕跡，至少在這段旅程中能感知生命真實的存在。
去年今日此門中，
人面與桃花相映紅。
人面不知何處去，
桃花依舊春風笑。