Ļaujiet mākslai dziedēt jūsu psiholoģiskās problēmas. Māksla kā terapija nozīmē, ka mākslinieciskās radīšanas process pats par sevi ir terapeitiski iedarbīgs. Tomēr, ņemot vērā terapeita apmācības un klienta psiholoģiskās brieduma atšķirības, atmosfēra un konotācijas, ko izraisa „māksla kā terapija”, arī atšķiras. „Māksla kā terapija” ietver četrus līmeņus, katrs no kuriem iespiežas dziļāk psihē nekā iepriekšējais.Pārejot no „dzīves formas” uz „dzīves formas neesamību” (piezīme: šis izteiciens cēlies no Dimanta sutras četrrindes dzejoļa: „Nav cilvēka formas, nav cilvēka formas, nav jutīgu būtņu formas, nav dzīves formas.” Šeit „dzīves forma” attiecas uz laiku; dzīves formas neesamība nozīmē „laika” neesamību, atstājot tikai tagadni) un pārejot no „nosacītām parādībām” uz „nenosacītām parādībām”. Šis ceļojums ved slānis pēc slāņa dzīves dziļumos un vēl dziļāk.
Mākslas terapiju var iedalīt piecos veidos:
Tradicionālā – sevis projicēšana un interpretēšana caur māksliniecisko radīšanu.
Terapeitiskā – sevis atgūšana un atjaunošana caur māksliniecisko radīšanu.
Labklājības – sevis pieredzēšana un baudīšana caur māksliniecisko radīšanu.
Garīgā – sevis izkliedēšana un pārvarēšana caur māksliniecisko radīšanu.
Integrējošā – (1) integrējot personīgās attīstības uzdevumus. (2) integrējot holistiskos mērķus visos moduļos.
Kamēr tradicionālā pieeja atbilst psihoanalītiskajai mākslas terapijai, dziedinošā, labklājības un garīgā terapija ietilpst „mākslas kā terapijas” „humanistiskajā” un „transpersonālajā” psiholoģiskajā ietvarā. Integrējošā terapija apvieno abas šīs pieejas.
Māksla kā terapija ir „iekšējs” ceļojums un izpēte. Ar mākslinieciskās radīšanas palīdzību indivīdi iekļūst savā būtībā. No sastapšanās ar sevi, sevis atgūšanas un sevis pieredzēšanas cilvēks virzās uz sevis pārvarēšanu. Šajā brīdī māksla „ir” terapija; māksla ir „sevis” terapija.