Uznanie roli edukacji artystycznej w poprawie ogólnego rozwoju dzieci jest koniecznością naszych czasów. Jak jednak powinniśmy rozumieć sztukę jako nową dyscyplinę w ramach nauk humanistycznych? Jak szanować prawdę o wrodzonej naturze dzieci, odkrywać piękno ich potencjału i uwalniać dobroć w ich sercach – to nowe pytania wymagające współczesnej refleksji.
Kiedy kładziemy większy nacisk na znak „美” (piękno) w sztuce, staje się ona estetyką, edukacją artystyczną i dążeniem do piękna – duchowym kompasem dla ludzkości. Jej wszechobecność w życiu codziennym i sferze duchowej, nieodłączna kreatywność, duchowość i wyjątkowa zdolność do swobodnej ekspresji za pomocą różnorodnych narzędzi i materiałów, w połączeniu z koniecznością wielokrotnych ćwiczeń, a nawet pracy, aby osiągnąć perfekcję, w naturalny sposób nadają edukacji artystycznej szerszy wpływ w ramach holistycznej edukacji.
Eksperci zarówno w kraju, jak i za granicą od dawna obserwują, że działania artystyczne dzieci, rozpoczynające się od zabawy i kierowane zainteresowaniami, są z natury napędzane przez naturę. Posiadają one wyjątkowe zalety w budzeniu zdolności percepcyjnych i kreatywności dzieci, pielęgnowaniu ekspresji i pewności siebie. Stanowią one niezbędną podstawę dla wszystkich wybitnych talentów. Nawet w kształceniu profesjonalnych artystów kluczowym celem w dzieciństwie nie jest technika, ale rozwijanie wrażliwości na piękno i życie, a także podtrzymywanie zainteresowań i intuicji.Dla rodziców pragnących sukcesu swoich dzieci idea ukształtowania ich na „małych Qi Baishi” lub „małych Xu Beihong” jest całkowicie błędna.
Dzieciństwo to okres pełen ciekawości, intelektualnego apetytu i wyobraźni – najbardziej żywa, odważna i beztroska faza życia.Oryginalne prace plastyczne dzieci mają niepowtarzalny urok dzięki dziecięcej niewinności, naturalnemu wdziękowi i spontaniczności, której dorośli nie są w stanie osiągnąć. Wartość akademicka i humanistyczna rysunków dziecięcych nie została jeszcze wystarczająco doceniona i zbadana. Pewien nauczyciel odkrył wśród odrzuconych prac niezwykłe dzieło: stado kaczek lecących po niebie, a kaczka-matka składająca jaja w locie. Jaja ułożyły się w kolejkę w powietrzu, a każde z nich zawierało małe kaczątko.Pierwotnym zadaniem było narysowanie zwykłych kaczek pływających, ale ta sześcioletnia dziewczynka uparła się, aby przedstawić latającą kaczkę niosącą swoje młode. Innym przykładem jest czteroletnia dziewczynka, która w szczególnie ważnym dniu narysowała słońce pokryte ciemnymi smugami. Zapytana, dlaczego tak je narysowała, odpowiedziała z ponurą miną: „Słońce umarło”.Dlaczego? Ponieważ dzisiaj tata przypadkowo nadepnął na moje małe pisklę, a dzisiaj umarło też słońce. Wyobraź sobie, że gdyby tego dnia zdawała egzamin klasyfikacyjny – z pewnością by go nie zdała. Eksperci uważają, że dziecięce bazgroły są pierwotnymi dziełami, wyrazem potrzeb życiowych.Jednak niektórzy rodzice – w tym osoby ze środowisk artystycznych – często przyjmują postawę wychowawczą w kontaktach z dziećmi i uczniami. Zwykle kładą nacisk na standardy techniczne, systemy oceniania, a nawet oferują utylitarne zachęty. Nieuchronnie prowadzi to do powstania naśladowców lub buntowników, przedwcześnie wrzucając dzieci na arenę sławy i fortuny. Takie podejście poważnie szkodzi ich fizycznemu i psychicznemu dobrostanowi.Bez przyszłego pokolenia zdrowych psychicznie, wrażliwych estetycznie miłośników sztuki w Chinach, jak możemy oczekiwać nowego renesansu artystycznego? Oryginalne prace plastyczne dzieci dają głęboki wgląd w ich wewnętrzny świat. Prawidłowość edukacji na tym etapie kształtuje przyszłość dzieci, a w pewnym stopniu także przyszłość sztuki, a nawet narodu. W ostatnich latach Ministerstwo Edukacji przyspieszyło reformy edukacyjne, wprowadzając innowacje i nadążając za duchem czasu.Edukacja artystyczna, a zwłaszcza edukacja artystyczna dzieci, stanowi istotny filar kompleksowej edukacji wysokiej jakości. Ponad dziesięć lat temu zapoczątkowała ona pionierskie badania pedagogiczne poprzez odnowę koncepcyjną. Nadal jednak pozostają pilne kwestie: nierównomierny rozwój, opóźnione rozpowszechnianie zaawansowanych filozofii nauczania, znaczna fluktuacja nauczycieli sztuki w odległych, słabo rozwiniętych regionach i regionach zamieszkanych przez mniejszości etniczne, poważny spadek popularności literatury artystycznej dla dzieci oraz nieodpowiednie kształcenie ustawiczne i aktualizacja wiedzy teoretycznej nauczycieli sztuki.
Kwestia edukacji artystycznej dzieci wymaga różnorodnych perspektyw w celu udoskonalenia filozofii edukacyjnej i poprawy metod nauczania; wymaga wsparcia i współpracy ze wszystkich stron. W obliczu tych pionierskich i pełnych poświęcenia wysiłków musimy sami odnowić nasze myślenie i zwiększyć nasze możliwości, aby wspierać zdrowy rozwój dzieci i realizować idealny cel „kształtowania przyszłości”.